图源视觉中国

历经三年打磨、修改超200稿，《成都》的创作灵感来源于哪里？在排演中历经了哪些突破和创新？这部合唱剧又将带给观众怎样的视听体验和人文思考？

近日，小布邀请到

该合唱剧艺术总监

青年指挥家、四川音乐学院教授朱曦

做客四川发布访谈间

为观众带来惊喜“剧透”

深度揭秘这部匠心之作背后的

艺术突破与思想内涵

创新突破

“不同于音乐与戏剧的融合，如歌剧、音乐剧。合唱剧是一种相对新兴的艺术体裁，在国内来看是很少见的。”朱曦表示，合唱剧的新颖性在于以多声部、多人数的合唱形式承载完整的戏剧叙事，“这是一种很新鲜的表达。”

图源成都城市音乐厅公众号

这种“新鲜”，不仅体现在以合唱的方式完成戏剧表达，《成都》还实现了多元音乐的跨界融合。

朱曦介绍，其中包含了室内合唱、爵士合唱、流行合唱、歌剧合唱等合唱艺术，还融入了成都本土说唱，以及川剧、四川清音等多种艺术门类，“我们还挖掘了沉睡在地下千年的‘说唱俑’这一角色，通过合唱艺术‘唤醒’它。这种传统说唱与现代合唱的结合，形成了很巧妙的跨时空对话。”

这部蕴含丰富元素的合唱剧，给创作和排演团队也带来极大的挑战。例如，创作之难。如何在音乐的框架下完成具有故事性的剧本创作？团队请教和集纳了多位戏剧专家的建议，瞄准既符合艺术水准又适应舞台戏剧化表演需求的作品目标，剧本反复修改超过200次。

另外，这对演出地也是挑战，“戏剧一般在剧场演出，有灯光、舞美以及多种调度。而合唱所演绎的场所是在音乐厅，合唱剧首先要照顾的是听觉的音乐体验，因此要最大限度地挖掘音乐厅的空间，同时完成戏剧的表达。”

“因此，为了把音乐厅的区域最大程度让位于合唱团员，到时候现场是‘无指挥全程演绎’，指挥和乐队都在舞台的背后，而合唱演员则会离观众最近。”朱曦解释：“在这样一个90分钟左右的庞大合唱作品中，合唱演员要在从头到尾看不见指挥的情况下，完成将近20首作品，包括声部配合、肢体表演和动线调度，这是一个很高难度的事情。”

朱曦谈到，打磨《成都》用了三年之久，合唱团平均一周都要进行两次排练，只为给观众完整呈现这部匠心之作，“届时，希望观众能从精心编排的舞台表演中，感受到好听、好看，同时能感受到其中的一些关于城市和人文的思考。”

合唱剧《成都》的创作故事伊始，源于一间小小的“306”合唱排练室──那是位于四川音乐学院食堂三楼的一间排练厅。

“成都爱乐合唱团的大多数成员都是从川音合唱专业毕业的学生，曾经大家就在这里排练、练琴，同时也留下一起过生日这样的生活痕迹，都是很温馨的时刻。毕业以后，他们也成长为对音乐有着充分个体表达的专业人才，我们想把这些素材都融入进合唱剧中。”朱曦说。

但随着素材的不断扩充，故事的愈加丰富，朱曦发现，“306”已经无法承载这么庞大的主题内容，而所有的内容其实都指向了一个主题，那就是成都，这座可爱而包容、文化多元而历史悠久的城市。

因而，这部合唱剧，从排练教室的微观叙事出发，融入古蜀文化、人文历史等多种元素，最终升华为对成都乃至所有城市“从无序走向有序”发展历程的普世思考。而这种由人类建立起的文明秩序的复杂性，会在音乐中得到体现。

“因此观众在欣赏《成都》这部合唱剧的时候，前面会感觉调性不够明显，但慢慢地会从强烈的创作布局中，感受到节奏感、秩序感，而后的呐喊更引发对人类的思考：我们如何建立秩序？城市将走向怎样的发展？而这些都是开放式的命题，观众可以自己去发掘和感悟。”朱曦表示。

借由这部合唱剧，朱曦也希望大家可以从中看到具备高度独立性、协作性及综合表演能力的合唱人才，“这其实也为我们中国的合唱教育提供了一个新的思考：今后的合唱人才不仅仅停留在演唱上，还能成为能完成多种艺术配合的复合型人才。”

值得一提的是，面对“新作遇冷”的行业魔咒，《成都》预售火爆成为现象。朱曦特别提到，目前该剧7月5日首演场次余票已极为有限，“带来的都是全新的曲目，但很意外，观众的接受度很高，票几乎都售完了。”

朱曦热情邀请：“欢迎大家7月5号到现场，我们共同度过一个美好的夜晚。”

这部凝结三年心血

挑战艺术边界的合唱剧《成都》

你期待了吗